Midnight Paris (2011)

Basta con ver la secuencia inicial de Midnight Paris para enamorarse de esta ciudad y descubrir que Woody Allen está creando nuevos clásicos cinematográficos. Logra plasmar en la Ville lumière la historia de un escritor que se descubre a sí mismo al dejarse llevar por el romanticismo de París.

Owen Wilson sorprende con su actuación y logra llevar por sí mismo las riendas de la historia sin importar la interminable galería de personajes “reales y ficticios” con los que interactúa. Es la seductora interpretación de Marion Cotillard el punto álgido de la historia.

Una fotografía impecable enmarcada con música atemporal, nos da como resultado un clásico inmediato que nos ofrece un genio que lo mejor que pudo hace fue alejarse de Manhattan para mostrarle al mundo que las historias honestas están en todas partes.

Cinefilia: 8.5
IMDb: 8.1

Insidious

Nunca vi una cinta de terror que perdiera y recuperara tantas veces al espectador y al final saliera bien librada. En sus peores momentos Insidious parece Drag Me to Hell, en los intermedios The Amityville Horror y en los mejores una verdadera cinta de suspenso por sí misma.

Usa elementos básicos del terror que funcionan provocando el sobresalto del público y lo mejor de su propuesta es que no deja nada a consideración del público. Su final no logrará satisfacer a todos, entre otras cosas por parecer predecible.

Buen trabajo por parte de Rose Byrne y Patrick Wilson, aunque sin duda la interpretación de Lin Shaye como Elise Rainer es la más destacada de la cinta. Leigh Whannell, Adam en Saw, participa en Insidious como actor y guionista.

Cinefilia: 7
IMDb: 6.9

Trailer de The Dark Night Rises

"Cada héroe tiene un viaje. Cada viaje tiene un fin." Conclusión del épico Batman de Christopher Nolan en The Dark Knight Rises.

The Romantics (2010)

The Romantics pudo ser un acertado retrato de las relaciones modernas pero insistió en caer en lo cursi. Muy al estilo de The Last Kiss -incluyendo la música indie- el incio, aunque predecible, nos hace pensar que se trata de una historia sobre la honestidad.

Sin embargo con el desarrollo de la trama, la depresiva y deprimente Laura Rosen -personaje de Katie Holmes- cae en el exceso al querer mostrarse como  la víctima burlada por el amor de su vida y su mejor amiga pero buscando “inconscientemente” la forma de boicotear su boda.

En el otro extremo se encuentra Lila Hayes -Anna Paquin- a quien la directora Galt Niederhoffer  nos quiere vender como un personaje mimado y egoísta, pero que se siente más honesto al ser alguien que decidió tomar las oportunidades que la vida le brindó.

Justo en medio se encuentra Josh Duhamel como el interés y conflicto romántico. Este actor de capacidades histriónicas limitadas, colocado en medio de una buena actuación por parte de Paquin y una condescendiente interpretación de Holmes, nos demuestra que The Romantics es una cinta que no quiso ser tomada en serio a pesar de que tenía potencial.

Captain America: The First Avenger (2011)

No dudo que los gringos y su nacionalismo exacerbado amarán Captain America: The First Avenger. Tiene las características necesarias de un héroe nacional, acorde con el objetivo de la creación del cómic en 1941.

Como en la Segunda Guerra Mundial el Capitán representó la esperanza de la libertad frente al imperialismo nazi, la cinta de Joe Johnston devuelve a los fanáticos de las producciones de Marvel la fe sobre su proyecto más ambicioso: The Avengers.

En esta ocasión -a diferencia de Thor- la inclusión del tema de The Avengers tiene un significado más concreto, aunado a que la intervención de the S.H.I.E.L.D. es sólo al inicio y final de cinta, por lo que la historia del nacimiento del Capitán se siente como un despertar individual.

Para algunos faltará la acción de Iron Man, los más prudentes entenderán que la recreación de la época echó mano de otros elementos narrativos, que le brinda a la cinta ese aire de cine viejo.

Después de Robert Downey Jr. ningún actor nos parecerá tan carismático y, aunque Chris Evans lo hace bien, el sínico millonario Tony Stark ofrece mayores posibilidades incluso cómicas, mientras que Steve Rogers es un personaje atormentado.

La principal desventaja, quizá la única, de Captain America: The First Avenger es que el Capitán es un superhéroe que nos parece ajeno, ya que proviene de un nacionalismo bélico que a algunas culturas nos es indiferente.

Cinefilia: 8

IMDb: 7.8

Trailer de The Amazing Spider-Man

Apenas hace 5 años se estrenó la última cinta sobre Spider-Man con Tobey Maguire y ya está listo el reboot con Andrew Garfield. Trailer de The Amazing Spider-Man.

Harry Potter and the Deathly Hallows: Part 2 (2011)

Las cintas sobre Harry Potter fueron hechas para fans. Eso es algo que espectadores comunes y puristas del libro nunca lograron comprender y es por ello que los que se acostumbraron al estilo de David Yates quedarán complacidos, habrá los que incluso sentirán que han recibido más de lo que esperaban.

¿Es realmente un final épico? Sin duda. Sólo que es congruente a lo que se ofreció a lo largo de siete películas previas y más que adecuado para lo que ofreció Yates en las cuatro de las que estuvo a cargo. A los que esperaban que al final el director cambiara la forma en la que trabajó durante cinco años fue un error.

Al final Harry enfrentó a Lord Voldemort como iguales y así lo hizo Daniel Radcliffe con Ralph Fiennes a nivel actoral. Fue en la última escena que Radcliffe demostró que si algo aprendió durante ocho cintas fue convertirse en un verdadero actor.

Alguna vez comenté que la infinita galería de personajes era tal, que no permitía que muchos de ellos  se afianzaran. En esta ocasión tuvieron la oportunidad de redimirse, aunque siendo de nuevo una película de Yates pocos fueron los elegidos, pero los suficientes. Sin duda Neville Longbottom y Molly Weasley fueron los redimidos y serán de los más recordados en este desenlace.

¿Qué hay del guión? La queja perpetua de los puristas por las omisiones, por los acontecimientos prescindibles. Bueno, si la asesora del guionista Steve Kloves fue la propia J.K. Rowling fue porque comprendió que las cintas sólo eran una especie de “versión alterna” del Harry Potter que forjó en su imaginación y que incluso éste debe ser diferente al que plasmó en papel.

Los fans de las cintas sobre “el niño que vivió” quedarán satisfechos con el desenlace. Para estos fieles seguidores la última escena donde Harry, Ron y Hemione están juntos tendrá tanto significado que es lo único que cuenta.

Cinefilia: 9

IMDb: 8.7

X-Men: First Class (2011)

La premisa prometida en X-Men: First Class era explorar el origen de la conformación de los legendarios superhéroes, así como la efímera amistad -en la cinta- entre Erik Lehnsherr y Charles Xavier y, aunque parte de la promesa se cumple, esta película sabe más a los orígenes de Magneto.

X-Men: First Class incluso muestra una mejor conexión entre Magneto y su creador, así como su necesidad de venganza, que lo que intentó hacer Gavin Hood en X-Men Origins: Wolverine, que resultó más una sobreexposición del ya sobreexpuesto Hugh Jackman.

Los resultados también obedecen a las interpretaciones, el alemán Michael Fassbender como Magneto ofrece una actuación pocas veces vista en el recién explorado género de superhéroes y demuestra de lo que es capaz un verdadero actor interpretando a un individuo con superpoderes (léase Thor).

Kevin Bacon como Sebastian Shaw y el inglés James McAvoy son los únicos que logran colocarse al nivel de Fassbender y complementar su interpretación; quien demuestra aún ser novata en la lid de la actuación es Jennifer Lawrence a pesar de su reciente nominación al Oscar.

A un lado de buenas interpretaciones, X-Men: First Class tiene efectos especiales que cumplen, sin llegar al nivel de lo nunca antes visto, cameos respetables con Hugh Jackman y Rebecca Romijn, pero como un verdadero origen de los X-Men aún hay mucho que debe ser explorado.

Cinefilia: 8
IMDb: 8.1

I Spit On Your Grave (2010)

Generalmente las actuaciones no influyen demasiado en el desarrollo del cine gore, lo que es lamentable porque mejores interpretaciones hubieran hecho de I Spit On Your Grave una verdadera joya. Se trata del remake de una cinta de 1978 que originalmente se titulaba Day of the Woman, cuya premisa es simple: una escritora busca inspirarse en una cabaña totalmente alejada de la civilización, lo que la hace presa fácil para un grupo de locales que abusarán sin piedad de ella.

Sin embargo, como reza el slogan de la cinta, “su peor error fue darla por muerta”, porque es hasta que comienza la revancha de Jennifer Hills, cuando I Spit On Your Grave le da significado a los términos gore y venganza, ya que literalmente aplica el “ojo por ojo, diente por diente” a sus victimarios. Los amantes del género disfrutarán sin duda esta parte de la cinta.

El cast de la cinta está integrado en su totalidad por actores de televisión, lo cual explica en cierto modo el nivel de las actuaciones. Algunos se sorprenderán de que Daniel Franzese -Demian en Mean Girls- sea uno de los captores de la protagonista. En general la crítica comentó que este remake es aún más crudo que la cinta original.

Cinefilia: 6.5

IMDb: 6.3

Eden Lake (2008)

Es una suerte que los ingleses se tomen todo tan en serio. De otra manera Eden Lake resultaría una cinta de terror más, que intenta imitar las fórmulas gringas. Y aunque en cierto modo lo hace, el resultado es una bien lograda historia de suspenso cuyo tema principal es el bullying.

Preocupado por esta temática, que es noticia de primera plana actualmente en el Reino Unido, el director James Watkins logra transmitir que la violencia comienza en el hogar, como de algún modo lo muestra la suiza Let the Right One In.

Las actuaciones, encabezadas por la inglesa Kelly Reyli y el alemán Michael Fassbender, son el toque especial de la cinta, ya que transmiten una postura más realista de cómo reaccionaría un individuo común cuando su vida está en peligro.

IMDb: 6.9

Cinefilia: 7

Thor (2011)

Los nuevos estrenos en cine de Marvel Productions causan más expectativas por la producción de The Avengers que por la cinta en sí. Lo que puede ser una razón para que Thor como una “biografía individual”, que muestra el origen y universo del Dios del Trueno, quede corta.

No es mala pero tampoco buena. No debió participar Natalie Portman y a decir verdad fuera del físico de Chris Hemsworth, cualquier otro actor pudo interpretar el papel. La cinta se desarrolla entre dos universos: Asgard, el hogar de Thor, y la Tierra, donde cae como castigo por su soberbia.

Es evidente que esta primera cinta busca que el público sienta empatía por el personaje, quieren hacer al dios un poco más humano. Pero lo que debería ser un relato envuelto en una enigmática mitología, termina siendo un cuento para niños, como el libro infantil en el que Jane Foster, el personaje de Portman, encuentra las respuestas a las confesiones de Thor.

Aunado a esto, la cinta tiene demasiadas referencias a The Avengers con la participación de The S.H.I.E.L.D. y en lugar de funcionar como un producto individual, parece más un preámbulo; todavía en Iron Man 2 se pudo sortear mejor esta situación porque ya todos conocían a Tony Stark y el carisma que Robert Downey Jr. le imprimió.

Alguien que no es fanático del Dios del Trueno difícilmente identificó a sus compañeros de batalla. No hay un desarrollo de los personajes como X-Men lo hizo en sus dos primeras cintas. La razón es que evidentemente Volstagg, Hogun, Fandral y Sif no serán parte de The Avengers.

Siendo Thor un personaje que recién “se estrena”, la inclusión de The Avengers lo hace parecer sólo un sneek peek de una cinta que promete ser épica, pero que ahora mismo ha detenido su producción.

Cinefilia: 7
IMDb: 7.6

Easy A (2010)

Easy A pudo ser la heredera de Mean Girls -con todo y la hot chick pelirroja-, lamentablemente tomaron a la ligera su historia escudándose en el hecho de que se trata de una comedia, razón por la cual Tina Fey como guionista fue la pieza clave del éxito de la primera.

Sobre Emma Stone recae el mayor peso de la cinta, sólo respaldada por actores de primer nivel como Patricia Clarkson, Thomas Haden Church y Stanley Tucci y a falta de plásticas que funjan como una contraparte.

Y es que la mayoría de los personajes de Easy A son irreales y exagerados, los actores experimentados y Emma Stone pueden sortear el reto e incluso convencernos de que existen individuos así, pero en el caso de las “jóvenes promesas” y de Lisa Kudrow sólo los hacen parecer más absurdos.

“Ya sabes cómo es la adolescencia, piensas que todo, de alguna manera, se relaciona contigo”, asegura Olive, personaje de Stone, que se siente inmersa en la historia de La Letra Escarlata de Nathaniel Hawthorne.

Punto a favor que no sea Romeo y Julieta la referencia literaria -por demás recurrente- en esta película, así como las referencias que hace Olive al cine ochentero de John Hughes, estas dos razones son suficientes para ver Easy A y debieron serlo para tomar con mayor seriedad su guión.

Cinefilia: 6.5
IMDb: 7.2

Scream 4 (2011)

En los noventa Scream marcó la diferencia por ser una cinta de terror que analizaba las fórmulas de otros filmes del género. En su segunda parte la ahora tetralogía exploraba el universo de las secuelas, asegurando que las segundas partes nunca son buenas y ofreciendo un excelente ejemplo de ello.

Fue así que en Scream 3 intentó cerrar el círculo como trilogía, incluso buscó conectar historias de manera inverosímil y ya sin la participación de Kevin Williamson en el guión, por lo que una nueva entrega sería un renacer de la franquicia.

Por ello la expectativa, ¿quién buscaría atormentar a Sidney Prescott diez años después y ya con ningún cabo suelto?

No importa lo desgastada que esté la fórmula, los fans de la franquicia abarrotaron las salas para escuchar gritar a Sidney una vez más, incluso para saber cómo iba la historia entre Dewey Riley y Gale Weathers.

¿La nueva teoría? Los remakes. Ya no se trata de una continuación, sino de un reinventarse. ¿Scream 4 lo logra? En cierto modo lo hace. Incluye nuevos personajes y nuevos talentos y sin embargo, todos seguimos al pendiente de los tres personajes principales, difícilmente creamos un vínculo con los nuevos, por lo que este remake se vuelve una continuación y es ahí donde está su mérito.

Wes Craven y Kevin Williamson logran continuar con una historia que ahora sólo tiene nuevos motivos para que Sidney Prescott demuestre por qué después de 15 años sigue siendo el elemento principal dentro de la fórmula de esta película de terror.

Cinefilia: 7

IMDb: 7.6

Trailer de The Woman in Black

Daniel Radcliffe se involucra en otros proyectos que lo ayuden a impulsar su carrera y dejar atrás su imagen de Harry Potter, difícil encomienda, sin embargo causa expectativa esta vez con su papel de Arthur Kipps el joven abogado involucrado en el misterio de The Woman in Black. Dirigida por el inglés James Watkins, la cinta será estrenada hasta el próximo año, cuando la última entrega de Harry Potter haya quedado atrás.

Blue Valentine (2010)

Tengo la impresión que uno de los principales objetivos del cine es retratar historias lo más parecidas a la realidad. De ahí que las actuaciones más aclamadas sean las más convincentes y extremas, que la escenas de varios ángulos comenzaran a parecer acartonadas con la popularidad de películas con cámara en mano.

Blue Valentine es una cinta en extremo realista. Una historia sobre la autenticidad de las relaciones. Como asegura Dean, personaje interpretado por Ryan Gosling: “If I broke your heart last night, it's because I love you most of all”.

Como se esperaba, las actuaciones de Michelle Williams y Ryan Gosling son brutales, es lo que le confiere el mayor toque de realidad a la cinta; son ellos dos quienes llevan todo el peso, enmarcados por una dirección modesta pero acertada. El ritmo de la cinta y los pasajes que decidió retratar el director le confieren aún mayor autenticidad.

Se trata de una cinta repleta de emociones, como reza su eslogan: “Una historia de amor”; en efecto una auténtica y realista, no un absurdo cliclé que postergue en el espectador una realidad absurda.

Sin duda las carreras de Gosling y Williams seguirán en asceso, este es sólo el principio.

Cinefilia: 8
IMDb: 7.8

Trailer de Super

En una especie de Kick Ass, Rainn Wilson, uno de los protagonistas de la serie de televión The Office, se convierte en un superhéroe para recuperar a su esposa, interpretada por Liv Tayler, lo acompaña Ellen Page en un papel muy al estilo Hit Girl y Kevin Bacon como el villano. Próxima a estrenarse en Estados Unidos, esperemos que pronto llegue a México. Cinefilia trae el trailer que, sinceramente, se ve muy prometedor.

Trailer de Super 8

La mente detrás de la película Cloverfield y de la serie de televisión Lost, se ha unido al mayor productor de Hollywood, Steven Spielberg, para brindarnos el proyecto Super 8. Como en el caso de Cloverfield, los detalles del proyecto, incluída su sinópsis, han sido celosamente guardados. Ni siquiera se ha mostrado un póster oficial de esta cinta que se espera sea estrenada el próximo verano. Kyle Chandler y Noah Emmerich son las caras más conocidas de la película.

Aquí en Cinefilia les dejamos el trailer. Nuestros seguidores en Twitter podrán disfrutar además del segundo trailer que fue publicado en la página oficial y que compartieron a través de Twitvid. Sigan a Cinefilia en Twitter a través de @kinephilia.

Trailer de I Spit On Your Grave

Amantes del gore, he aquí el trailer de I Spit On Your Grave, remake de la cinta del mismo nombre realizada en 1978 y cuya trama emula a películas como The Last House on the Left. Actualmente esta cinta se encuentra en cartelera.

Trailer de Sucker Punch

Zack Snyder, director de 300 y Watchmen, ahora está detrás -porque también participó en el guión- de este proyecto que llegará a México en unas semanas. Protagonizado por cinco “Lolitas”, entre ellas Vanessa Hudgens y Emily Browning, la trama gira en torno a cómo estás mujeres intentan escapar de un manicomio al más puro estilo de Snyder, quien declaró que se trata de un tipo de “Alice In Wonderland con metralletas”. En Cinefilia les mostramos el tráiler. Se nota que el director seguirá en la misma línea.

Trailer de The Hangover: Part II

El Wolfpack está de regreso. Después de una primera parte sorprendentemente exitosa. ¿Qué nos ofrecerá la secuela?

Oscar 2011: Ganadores

En una de las más desangeladas noches de Oscar, atribuida en parte a James Franco y su actuación como maestro de ceremonia, la ganadora de la noche fue The King’s Speech, pero a razón de que obtuvo el premio a Mejor Película y Mejor director, llevándose así cuatro estatuillas de las 12 nominaciones con las que contaba. Sin embargo, Inception obtuvo el mismo número de reconocimientos destacando en las categorías técnicas; por su parte The Social Network recibió tres Oscar. El momento más emotivo y esperado de la noche fue Natalie Portman recibiendo su premio a Mejor Actriz.

Oscar 2011: The King’s Speech (2010)

Se trata de esas cintas que en automático se convierten en un clásico y que nominan a una gran cantidad de premios. Una película sin fallas. Cuenta con todos los elementos: grandes actuaciones, personajes entrañables, vestuario y ubicación en otra época, en fin. No en vano es la cinta con mayor número de nominaciones a los Oscar.

Su calidad es impecable y sin duda en The King’s Speech, Colin Firth ofrece una actuación incuestionable como el Rey George XI, que probablemente le dará la tan anhelada estatuilla dorada, considerando que hace apenas un año estaba nominado en  la misma categoría por A Single Man.

Además es de reconocerse la actuación de Helena Bonham Carter, como la Reina Elizabeth, y qué decir de Geoffrey Rush dando cátedra. Grandes actuaciones enmarcadas en un ambiente de conflicto bélico, sumadas al muy inglés estilo de Tom Hooper, le dan grandes posibilidades de ser la Mejor Película de 2010, según los Premios de la Academia.

Cinefilia: 8.5
IMDb: 8.5

Marvel publica imágenes de Captain America: The First Avenger

Fue en su sitio oficial donde Marvel publicó imágenes sobre su carta fuerte del verano, Captain America: The First Avenger. En una de ellas se puede ver a Chris Evans portando el traje completo del superhéroe y es la que compartimos con ustedes aquí en Cinefilia.

Oscar 2011: Black Swan (2010)

Ya Darren Aronofsky nos había mostrado que tras bambalinas hay un mundo completamente adverso al  que se muestra en el escenario, o en el cuadrilátero, como lo expuso en su cinta previa The Wrestler, un referente obligado a la hora de analizar Black Swan.

El director nos muestra que no hay nada más alejado del mundo del ballet que el concepto fragilidad; mientras que en los vestidores los luchadores viven un ambiente de camaradería, en los camerinos se lleva a cabo una encarnizada lucha por obtener el mejor papel, por esperar que el otro falle; el nuevo reto se vuelve aún más desquiciante.

Además de esa narrativa tan distintiva de Aronofsky, que nos sugiere una suerte de documental. Están esos personajes catárquicos que nos envuelven en su psicosis, ¿quién no se preguntó en más de una ocasión qué era real y qué ficticio en la elucubración de Nina? En una ya obligada interpretación de Natalie Portman que será recompensada con un Oscar.

Mila Kunis, como su personaje Lily, tiene la suerte de su lado, más por su belleza y carisma que por su interpretación; es el mundo en el que nos envuelve Aronofsky y que a la par nos engaña, lo que nos hace pensar que ella es o será el enemigo a vencer. Complementan un espectáculo perfecto las interpretaciones de Vincent Cassel y Barbara Hershey.

Cinefilia: 8.8

IMDb: 8.5 

Oscar 2011: The Social Network (2010)

Sólo David Fincher pudo tomar un tema como la creación de Facebook y convertirlo en un vertiginoso relato de conspiración e intriga. Desde el inicio de la cinta demuestra que el mundo de los “cerebritos” es un terreno peligroso.

Es también al inicio de The Social Network cuando Jesse Eisenberg demuestra que el papel a desarrollar no es sencillo. Interpretar a Mark Zuckerberg, el creador de Facebook (¿o no?), será un proceso complicado como estar en la mente de tan superdotado personaje. Imaginen la calidad del director que logró que actores jóvenes, entre ellos Justin Timberlake, ofrecieran interpretaciones sobresalientes.

La manufactura de la cinta es como el Facebook mismo en su interfaz: impecable. Con una fotografía que bien podría emular al diseño de la popular red social. Sobresale incluso la forma en que Fincher retrata el ambiente universitario.

Sin duda para aquellos que pensaron que la popularidad de The Social Network obedecería a la popularidad de Facebook, bastó con verla para percatarse de que la cinta por sí misma es una propuesta que merece reconocimiento, de forma tal que ahora tiene altas posibilidades de recibir el Oscar a Mejor Película.

Cinefilia: 8.5
IMDb: 8.2

Póster de Capitán América: El Primer Vengador

Se trata del póster en español de Captain America: The First Avenger; sin duda una de las cartas fuertes para el verano de 2011 y una cinta sumamente esperada por los fans del universo Marvel. Chris Evans tiene un fuerte reto.

Trailer de X-Men: First Class

Antes de ser el Profesor X, él era Charles. Antes de ser Magneto, él era Erik. Así es cómo el trailer de X-Men: First Class nos invita a ser testigos del origen del conflicto entre estos impresionantes mutantes. El trailer incluye escenas de los tres filmes previos que se realizaron sobre los X-Men.

Trailer de Captain America: The First Avenger

En exclusiva, directo del Super Bowl XLV, el trailer de esta cinta protagonizada por Chris Evans. No lo pierdan de vista.

Los Ojos de Julia (2010)

Demasiadas vueltas de tuerca pueden afectar la credibilidad de un filme. Sobre todo de uno tan bien logrado como Los Ojos de Julia. Esta película española logra envolvernos en la pérdida progresiva de la vista de su protagonista, y hacernos desconfiar de lo que como espectadores estamos viendo.

Logra causar tales expectativas en el público conforme su desarrollo, que súbitamente se convierte en una catártica espera de respuestas que, al ser ofrecidas, provocan que el thriller comience a perder su intensidad.

Con la llegada de respuestas, lo que parecía un plan maestro, no deja satisfechas las teorías elaboradas por el espectador y es cuando hace parecer que todo lo que hemos visto ha sido manipulado en exceso.

No quiere decir que se trate de una película que no se deba ver, al contrario, destaca su manufactura y el sobresaliente trabajo actoral de Belén Rueda. Vale la pena ver este filme que es el ejemplo de un sobresaliente cine español, el cual se puede dar el lujo de incursionar en el tan agringado género slasher.

Cinefilia: 7

IMDb: 6.7

Cinefilia: Segundo Aniversario

Basta con ver los más recientes post publicados en Cinefilia para saber que este es un blog en el que se escribe acerca de todo tipo de cine.

En Cinefilia pueden saber quién será el próximo Superman, leer la crítica sobre una cinta sueca y además sobre su remake gringo; pueden ver el trailer de Scream 4 un reboot que se realiza 10 años después, bajo las órdenes del mismo director. Escribimos sobre cine español.

Este blog de cine les ofrece información sobre cintas de Woody Allen, Quentin Tarantino, Roman Polanski, Danny Boyle y muchos directores más. Escribimos acerca de festivales de cine y por supuesto seguiremos la entrega número 83 de los Premios de la Academia.

Somos parte de las más populares redes sociales y este año sabremos qué pasará con el final de Harry Potter, los resultados del Captain America, la biopic 27 Hours y mucho, mucho más.

Y sin embargo no es suficiente porque apenas estamos comenzando, apenas cumplimos dos años de nuestro objetivo de ser una nueva opción que comparte con ustedes lo mejor del cine.

Gracias por dejarnos ser esa opción.

El Editor 

Henry Cavill, el nuevo Superman

Si vieron El Conde de Montecristo, la versión donde Jim Caviezel* interpreta a Edmond Dantes y recuerdan a su hijo, entonces sabrán quién es el próximo Superman. Se trata del actor inglés Henry Cavill, de 27 años, cuyo proyecto más exitoso, además de Montecristo, ha sido la serie de televisión The Tudors. Cavill dará vida a Clark Kent en la cinta Superman: Men of Steel que será dirigida por Zack Snyder, cuyo trabajo previo se puede ver en 300 y Watchmen.

Let the Right One In (2008)

Let the Right One In cuyo título original es Låt den rätte komma in es un filme sueco basado en la novela del mismo nombre publicada en 2004; esta cinta, que se estrenó hace apenas un par de años, tuvo tal éxito que rápidamente se preparó un remake gringo, ya reseñado aquí en Cinefilia.

La diferencia entre los dos filmes radica en una cuestión de culturas; da la impresión de que Let Me In, el remake, más que basarse en la cinta sueca, hizo su propia versión del libro; sin embargo, hay escenas que delatan al director, Matt Reeves, como alguien que analizó profundamente el film previo e intentó mejorarlo.

Y no es que una versión sea mejor que la otra, sólo que estamos acostumbrados a otro tipo de cine, con más sobresaltos y más giros de tuerca, es por ello que a pesar de que Låt den rätte komma in es un filme impecable, por instantes nos parece demasiado frío, debido a que estamos acostumbrados a otro tipo de reacción frente a ciertos acontecimientos.

Vale la pena ver ambos filmes en el orden en que fueron producidos. Más que realizar una comparación entre ellos, se puede apreciar la visión que dos directores, de diferentes culturas, tienen frente a la forma de contar una misma historia. 

Cinefilia: 8

IMDb: 8.1

The Green Hornet (2011)

Olviden aquella entrañable versión de 1966 de The Green Hornet, la serie de televisión donde Britt Reid era interpretado por Van Williams y Kato por el mismísimo Bruce Lee, ya que Michael Gondry, lo crean o no, tomó este clásico y realizó el peor remake en años.


Sí, está llena de acción, más que Michael Gondry parece Michael Bay. Pero eso no es suficiente cuando el personaje principal es interpretado por un dumbass que "actúa" como otro dumbass.

Seth Rogen ha sido gracioso en un par de películas, si acaso. Esta pudo ser su oportunidad para hacer un papel diferente porque no es lo mismo embarazar a una hot chic una noche alocada, que ser un magnate que intenta hacerse pasar por superhéroe.


La cinta no se define ni en el género de acción ni de la comedia y menos aún logra hacer match entre ambos. La esperada actuación de Christoph Waltz después de su premiado papel en Inglorious Basterds es sólo un hazmereír.

Quizá el único chiste rescatable en toda a cinta es cuando Britt Reid le dice a Cameron Diaz, Lenore Case, que ya es muy vieja. Muchos pensamos lo mismo. La cinta se vuelve predecible en su "compleja" trama policiaca e incluso los chistes demuestran el limitadísimo repertorio de Rogen.

Cinefilia: 5
IMDB: 6.6

Let Me In (2010)

Infinidad de películas han buscado que el público sienta empatía por personajes complejos e incomprendidos, ahí están un sinfín de filmes slasher que intentan convencernos que los asesinos y sus traumas de la niñez justifican las encarnizadas muertes que propician.

Let Me In logra que el espectador cree un vínculo con Abby, una niña de 12 años que ha vivido más de dos siglos con la necesidad de sangre. “¿Eres un vampiro?”, pregunta Owen, el niño que pronto conocerá sobre el significado de la lealtad. “Sólo sé que necesito sangre para vivir”, responde Abby.

Deben sacar de su mente los prejuicios que proyectos como Twilight y Vampire’s Dairies han creado, estamos frente a algo similar a lo que True Blood ha logrado en TV, sólo que sin la categoría rated de HBO, ese es el principal mérito de Let Me In, hace de una “historia sobre vampiros” un filme entrañable.

El tema del bullying también es retratado con completa  autenticidad; es en este punto donde merece destacarse el trabajo actoral de los muy jóvenes Kodi Smit-McPhee y Chloë Grace Moretz, quienes en realidad llevan todo el peso de la cinta.

Después de Kick-Ass y 500 Days of Summer, Grace Moretz en realidad ya parece una actriz consumada que igual es una consejera de vida, una heroína de acción y alguien que “necesita sangre para vivir”.


Cinefilia: 8
IMDb: 7.3

Oscars 2011: Lista de nominados

Mejor Película:

127 Hours

Black Swan

The Fighter

Inception

The Kids Are All Right

The King's Speech

Social Network

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

Mejor Director:

Darren Aronofsky por Black Swan

Ethan Coen y Joel Coen por True Grit

David Fincher por Social Network

Tom Hooper por The King's Speech

David O. Russell por The Fighter

Mejor Actor:

Javier Bardem por Biutiful

Jeff Bridges por True Grit

Jesse Eisenberg por Social Network

Colin Firth por The King's Speech

James Franco por 127 Hours

Mejor Actriz:

Annette Bening por The Kids Are All Right

Nicole Kidman por Rabbit Hole

Jennifer Lawrence por Winter's Bone

Natalie Portman por Black Swan

Michelle Williams por Blue Valentine

Mejor Actor de Reparto:

Christian Bale por The Fighter

John Hawkes por Winter's Bone

Jeremy Renner por The Town

Mark Ruffalo por The Kids Are All Right

Geoffrey Rush por The King's Speech

Mejor Actriz de Reparto:

Amy Adams por The Fighter

Helena Bonham Carter por The King's Speech

Melissa Leo por The Fighter

Hailee Steinfeld por True Grit

Jacki Weaver por Animal Kingdom

Mejor Guión Original:

Another Year 

The Fighter 

Inception 

The Kids Are All Right

The King's Speech 

Mejor Guión Adaptado:

127 Hours 

Social Network 

Toy Story 3

True Grit

Winter's Bone

Mejor Película Animada:

How to Train Your Dragon

L'illusionniste 

Toy Story 3

Mejor Película Extranjera:

Biutiful por México

Kynodontas por Grecia

Hævnen por Dinamarca

Incendies por Canadá

Hors-la-loi por Argelia